Aksenti - El Mandarin Milagroso

YOSHIO CORDOBA

Originario de la Ciudad de México. Artista escénico, docente, coreógrafo joven, regisseur y asesor de tesis. Como intérprete ha podido mostrar su trabajo en México, Francia, España y Estados Unidos. Buscando siempre las oportunidades que potencien y contengan un reto que la escena y que el cuerpo pueda ofrecer en las artes, mantiene experiencia en puestas en escena de teatro, danza, opera, musicales, performance, shows, comerciales, activaciones, animación, conducción de eventos, etc.

Cursa sus estudios artísticos en el Centro de Educación Artística “Frida Kahlo”, posteriormente se titula en modalidad por promedio con “Mención Honorífica” como Licenciado en Danza Contemporánea en 2015, por el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Academia de la Danza Mexicana.

Ha complementado su formación con diversas técnicas de danza, cursos, capacitaciones institucionales, residencias artísticas, workshops, intensives, masterclass y programas de entrenamiento interdisciplinarios en México y el extranjero con profesionales de la escena y el cuerpo.

Actualmente colabora como intérprete con Aksenti Danza Contemporánea y labora cómo docente en la Infinita Compañía Estudio y en la Academia de la Danza Mexicana del INBAL, donde se desarrolla en el ámbito académico como profesor de materias teóricas y prácticas dentro de la Licenciatura en Danza Contemporánea, Licenciatura en Danza Opción Multidisciplinar y en la Licenciatura en Danza Clásica.

Ha colaborado en variados proyectos independientes y en compañías nacionales y extranjeras de teatro y danza como: Contempodanza, FDR DANCE, El Cuerpo Mutable, Cìa. Realizando Ideas, Ballet Independiente Raúl Flores Canelo, Japanese Experimental Collective Mishime-Kitchen, La Infinita Compañía, Proyecto Igual Desigual, Compañía Chocolate con Leche, Dramaturgia Kinética, Colectivo Carretel Danza, Colectivo enNingùnlugar, Tadeco Teatro, Gerardo Quiroz Producciones, entre otros.
Así mismo ha podido participar como figurante en Béjart Ballet Lausanne, Dir. Gil Roman y con la compañía Danceworks Chicago, Dir. Julie Nakagawa.

Acreedor a medalla de oro en el 7 concurso Internacional Atittude, 1er lugar con la obra Fuga en el 1er Concurso de Coreografía del Festival Angelopolitano y acreedor a medalla de oro en el XIII Concurso Interacadémico, obteniendo reconocimiento por mejor técnica y mejor musicalidad y ritmo con el dueto “Lost” con Raíces del Vicio Danza Contemporánea en 2012.

ELENA (LENY) HERNÁNDEZ 

Artista escénica, joven directora y facilitadora de artes escénicas para las infancias, con una trayectoria de 15 años en el ámbito artístico.

Es licenciada en Danza Contemporánea por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA y cuenta con una certificación como profesora del sistema Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD) de Londres. Su investigación escénica se centra en la integración del teatro físico, la improvisación actoral, el stand-up, el uso de la máscara y el movimiento, colocando al cuerpo emotivo como eje central del trabajo corporal, con el fin de construir un lenguaje escénico que trascienda las palabras.

Ha sido beneficiaria de importantes estímulos como la Beca Conacyt/Fundación INBA (2015), Jóvenes Creadores del (2020-2021) y Creadores Escénicos en la categoría B en Danza Contemporánea (2023) del SACPC/FONCA

Su trabajo ha sido presentado en festivales escénicos en México y en países como Chile, Colombia, Francia, Inglaterra, Escocia, Alemania, República Checa, Hungría y Australia. Como docente, se ha especializado en pedagogía artística para infancias en diversas regiones de México y en Costa Rica.

Aksenti - El Mandarin Milagroso
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Cecilia Guadalupe Contreras Alba 

Bailarina originaria de Aguascalientes, egresada de la Licenciatura en Danza Contemporánea por la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes (2010 - 2014). Becaria por PECDA Aguascalientes (2014), en la categoría Desarrollo Artístico Individual, con el cual creó la propuesta coreográfica personal Caída Libre, presentada en el Festival Internacional de Danza Ibérica Contemporánea (2015) y en el 2° Premio de Movimiento Original (2016).

Participó en el performance del 25 Aniversario del Auditorio Nacional (2016) y dentro de los ensambles de bailarines en Ópera Aída (Festival Internacional de las Artes de Atizapán 2019) y en la intervención coreográfica en la inauguración del Festival Internacional de Cine SmartFilmsMx (2019), ambos a cargo de Mauricio Rico.

Con la compañía Último Tren Danza Escena bajo la dirección de Gregorio Trejo, fue parte de los festejos del Día del Niño INBAL (2022), con la obra La Gran Búsqueda del Tiempo Perdido… Tic Tac.; Festival Estacionarte 4x4 (2022), Programación de Teatros y Plazas Públicas de la Secretaría de Cultura de CDMX (2023) y en los festejos del Día del Niño INBAL (2024) con Aventuras Familiares: el Popol Vuh y la Gran Búsqueda del Tiempo Perdido.

Adicionalmente, fue parte del performance Monocromático presentado en Arte Capital (2023), Ciclo de Compositores Emergentes (2023) y de la temporada 2024 de El Cisne Negro con La Infinita Compañía.

Luis Alberto Armas Martínez 

Egresado de la Licenciatura en Danza Contemporánea por la Academia de la Danza Mexicana del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), generación 2016–2022. Durante su formación recibió acompañamiento de figuras destacadas del ámbito nacional e internacional, entre ellas Solange Lebourges, Federico Castro, Myrna de la Garza y Leticia Alvarado.

Inicia su trayectoria escénica en 2015 como integrante de la compañía Siroco Danza Contemporánea, bajo la dirección de Elena Zepeda. Ha participado como intérprete en diversos proyectos coreográficos y escénicos, entre los que destacan Degollar la luz (2017), dirección de Víctor Hugo Loaiza; Paisajes (2018), coreografía de Luis Vallejo dentro del proyecto Primate Escénico dirigido por Pedro García; el proyecto de videodanza Membrana, presentado en el 4.º Festival Internacional de Videodanza (2018); y Luminosidad “Ampliado” de Elio Gervasi / Tanz Company, presentada en el Festival Internacional de Danza Contemporánea (2019). En 2024 participó en el remontaje de Día de azulejos de Benito González.

Cuenta con entrenamiento en técnicas y metodologías como Graham, ballet, Flying Low, Movimiento Lógico, Floor Work, Release, Piso Móvil, Continuum, Gaga (Gaga y Toolbox), así como herramientas de composición teatral y dancística impartidas por Athina Vahla.

Actualmente es integrante de TANDEM Cía. de Danza, bajo la dirección de Leticia Alvarado, y desde julio de 2025 forma parte de Aksenti Danza Contemporánea, presentándose en recintos como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y la Sala Miguel Covarrubias.

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Juan Daniel Negrete Uribe

Originario de la Ciudad de México, es egresado de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, donde obtuvo la licenciatura como bailarín e intérprete de danza contemporánea.

Desde hace una década dirige Laberinto en Movimiento Compañía de Danza A.C., consolidando una labor creativa y pedagógica que ha llevado a escena en recintos emblemáticos como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Casa del Lago, Teatro de la danza, Teatro Raúl Flores Canelo y el Teatro Varsovia.

Como intérprete, ha colaborado con compañías de renombre como Barro Rojo Arte Escénico, Poc Impulse de Apoc Apoc (Dir. Jaime Camarena), Tándem Cía. de Danza (Dir. Leticia Alvarado) y el Colectivo PEC (Dir. Bernardo Orellana), con quien participó en el Carnaval Internacional de Mazatlán 2018. Ha sido parte de eventos destacados como los 80 años del Palacio de Bellas Artes (coreografía de Alicia Sánchez), el Encuentro del Mañana en la UNAM, 40 aniversario de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea, la gala de egresados del INBA, también en el Palacio de Bellas Artes y con la maestra Rossana Filomarino con la obra Migrantes en el Palacio de Bellas Artes. Con la compañía Apoc Apoc participó en como bailarín en la Feria de San Marcos del estado de Aguascalientes

Actualmente forma parte de Memoria Muscular (Dir. Sofía Tanenbaum), explorando propuestas escénicas en espacios no convencionales.

Fue bailarín de la VSS Compañía de Danza A.C. (Dir. Vicente Silva), con quien se presentó obras como Nahual en el teatro de la danza Guillermina Bravo, en el teatro Varsovia y en gira por Cuba, así como más de 70 funciones de Sueño de una Noche de Verano en comunidades de la CDMX. Además, colabora como intérprete en Muhuvidanza, bajo la dirección del maestro Rogelio Landa.

JONATHAN JOSUÉ VILLEDA CAMPA

Jonathan Villeda, egresado de la Licenciatura en Sociología por la Universidad Autónoma Metropolitana y la Licenciatura en Danza Contemporánea por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Es un artista escénico, intérprete y bailarín especializado en danza contemporánea. Desde sus inicios, ha sido un participante activo en diversas agrupaciones profesionales de danza y teatro en nuestro país. Ha formado parte de diversas temporadas, concursos, encuentros y festivales de talla nacional e internacional. Entre sus experiencias se encuentran reconocidas compañías y grupos de danza nacionales tales como Lagú Danza Escena, Danza el Agua, Banshée Danza Contemporánea, Compañía Contradanza A.C., La Cebra Danza Gay, Foco al Aire Producciones A.C., Las Bestias Laboratorio del Movimiento y Aksenti Danza Contemporánea.

Compañías y agrupaciones dirigidas por destacados directores de escena y coreógrafos cuyos distintos discursos artísticos le han permitido ampliar y diversificar sus habilidades creativas, dancísticas e interpretativas dentro del ámbito de la escena mexicana. Desde lo más teatral y performático hasta lo más álgido de la expresión del cuerpo en movimiento.

Además de su destacada carrera como intérprete y bailarín también ha incursionado en el diseño de movimiento y composición coreográfica para proyectos artísticos personales y para las compañías independientes La Cebra Danza Gay, Aksenti Danza Contemporánea, Clandestinas Cabaret y para la compañía de teatro Calypso Producciones.

Jonathan ha colaborado en proyectos multidisciplinarios de danza, teatro, cabaret y cine no solo como interprete o creador de movimiento sino también desde la dirección escénica asistiendo y colaborando en la realización de productos escénicos. Muy recientemente ha colaborado en las piezas escénicas, “Hit Adiction”, “La insoportable levedad del hacer” a cargo de la dirección de Leny Hernández y “Divino Narciso” a cargo de la dirección de Mariano Ruiz y Olivia Barrera.

Asimismo, ejerce su labor docente en centros especializados en donde imparte pilates reformer y ha sido docente en diversos centros de enseñanza de la danza en los que ha trabajado con población de distintas edades. Por otro lado, ha partido el entrenamiento de actores y bailarines para las compañías Calypso producciones y Foco el Aire Producciones.

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Luis Gustavo Morales Cruz 

Bailarín de danza contemporánea de 25 años, originario de Tijuana, Baja California, y actualmente radicando en la Ciudad de México. Su acercamiento a la danza comenzó en 2016 en una academia local de Tijuana, y en 2019 inició su formación académica y profesional en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey en el estado de Nuevo León. Posteriormente, continuó sus estudios en la Academia de la Danza Mexicana en Ciudad de México, donde culminó la licenciatura en danza contemporánea.

Durante su trayectoria formativa, Luis Gustavo obtuvo en 2019 la certificación de grado vocacional de la Royal Academy of Dance, acreditación que avala su sólida preparación técnica y artística en la danza clásica. Su formación es integral, abarcando diversas técnicas que incluyen danza clásica, danza contemporánea, jazz y danza lírica, entre otras, lo que le permite adaptarse a distintos estilos y propuestas coreográficas con versatilidad y precisión.

Anteriormente, colaboró con la compañía Lux Boreal en Tijuana y ha participado en proyectos junto al Dance Theater de San Diego en Estados Unidos, consolidando su experiencia internacional y multicultural en el ámbito de la danza contemporánea.

A lo largo de su formación a participado en distintas obras y talleres que han enriquecido su técnica e interpretación en la danza.

Luis Gustavo ha destacado en eventos culturales relevantes, como el Concierto de Gala Sinfónica Juvenil en el Centro Cultural de Tijuana, y en la Competencia Nacional de Danza en Mexicali, donde fue galardonado con el premio máximo y el reconocimiento a bailarín del año, distinciones que avalan su excelencia y dedicación artística. Además, formó parte como bailarín solista en el concierto de Francisco Céspedes en el Foro Antigua Palacio Jai Alai, Tijuana. Su participación en proyectos y entrevistas para medios de televisión también ha contribuido a acercar la danza contemporánea a audiencias más amplias.

“Mi interés en la danza contemporánea se centra en la exploración de la identidad y la sensibilidad humana. Como intérprete, me distingo por una entrega física y emocional profunda, así como en la búsqueda constante de autenticidad en el movimiento.”

ANTONIO SALCEDO

Antonio Salcedo es intérprete, docente y director en el ámbito de la danza contemporánea, reconocido por su versatilidad y compromiso con la creación escénica inclusiva. Inició su formación en el Estudio de Danza Siete Ocho y posteriormente se especializó en danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, donde completó la Licenciatura en Educación Dancística con orientación en Danza Contemporánea. En 2025 amplió su enfoque técnico y expresivo con el taller Danza Moderna Cubana en Los Talleres de Coyoacán.

Como intérprete, ha participado en destacados montajes como Las Voces. Matria Resistencia (Palacio de Bellas Artes, 2022), Enlaces, An-Danzas y Zig-Zag (diversos teatros de la Ciudad de México como Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro de las Artes y Teatro María Tereza Montoya, 2022-2023), La forma de los sueños (Teatro de la Danza Guillermina Bravo, 2023), In-Pulso (Fénix) de Rosario Verea (2025).

En el ámbito pedagógico, ha impartido talleres y cursos de danza contemporánea en instituciones como el Centro Cultural de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (2023-2025), Casa del Lago UNAM (taller Creación en Movimiento, 2024), Colegio Jesús de Urquiaga (2023-2024) y Casa de Cultura Enrique Ramírez y Ramírez (2024-2025), promoviendo el aprendizaje creativo y la formación integral de estudiantes de todas las edades.

Como creador, dirige los colectivos EFÍMERA, con la obra Disolución presentada en el Festival Nueva Danza y Nueva Música 2024, e INERTE / Colectivo Danza Diversa, con la obra Rompimiento (2024-2025), proyectos que reflejan su compromiso con la innovación, la inclusión y la exploración artística de la identidad a través del movimiento.

Ha sido reconocido como tallerista del Centro Cultural de la SHCP, así como por su participación en Noche de Museos 2024 y en el Festival Nueva Danza y Nueva Música 2024, entre otros.

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